Le montage peut tout changer. Vous pouvez avoir des plans bancals mais réussir à sortir une vidéo épatante, tout comme gâcher des plans parfaits si vous ne savez pas monter correctement. C’est ça, la magie du montage ✨
Et ce n’est pas si difficile. Maintenant que l’on a vu comment prendre des photos et comment filmer (à lire attentivement avant de vous lancer), voici comment monter votre film en 10 étapes.
1. Choisir une musique
Avant toute chose, posez-vous les bonnes questions : que voulez-vous raconter ? Quelle est l’histoire ? Est-ce une balade en forêt en hiver ? Vos vacances en Corse en été ? Votre sujet vous permet de définir votre ambiance et donc votre musique.
Le mieux est de réfléchir à tout ça avant de commencer à filmer parce que vos choix influent sur vos plans : rapides ou lents, mouvements ou immobiles, paysages ou humains, transitions créatives ou cut (coupure simple d’un plan à un autre)…
Ok, maintenant que c’est réglé, passons à la musique. Pour du libre de droit, je vous conseille la plateforme (payante) Artlist.io, qui propose également du sound design (j’y reviens plus bas), ou des chaînes YouTube comme La Musique Libre.
Vous êtes un particulier et vous cherchez plutôt à percer sur les réseaux ? Repérez les musiques à la mode sur Instagram (sur les Reels, les musiques en tendance sont celles qui commencent par une petite flèche ↗) et réutilisez-les.
2. Dérusher
Être un bon monteur c’est être organisé. Une fois vos plans importés sur votre logiciel de montage, commencez par les trier (dérusher).
Isolez les parties de vos rushs (plans) qui sont bonnes et glissez les sur votre timeline (l’espace de travail où vous mettez les plans).
Le but est de ne pas avoir à chercher, parmi l’ensemble des vidéos, les quelques secondes qui sont pertinentes. Vous avez tout à portée de main.
Pour le logiciel de montage, j’utilise Adobe Premiere Pro (23,99 euros par mois, essai gratuit de 7 jours). Si vous utilisez un Mac, vous pouvez opter pour Final Cut Pro d’Apple (299,99€, essai gratuit de 90 jours).
Monter sur un téléphone n’est vraiment pas idéal si vous souhaitez faire du travail de qualité et de précision mais ça reste faisable.
3. Sélectionner une durée
Quelle durée pour votre vidéo ? Encore une fois, c’est mieux d’y penser en amont mais, parfois, face aux plans qu’on ramène et après dérushage, il faut adapter.
Un conseil : ne faites pas trop long. L’attention des utilisateurs est très courte, surtout sur les réseaux sociaux.
Pour une vidéo de vos vacances, je vous recommande 1min30. Au-delà, ça commence à faire beaucoup et il vous faut un certain nombre de plans qualitatifs, qui ont du sens. Pour Instagram, je ne dépasserai pas 30 secondes.
Pensez d’ailleurs à adapter votre format en fonction de votre support : plutôt vertical et court pour Instagram, horizontal et plus long pour YouTube.
À noter qu’il faut ajuster votre musique en fonction de votre durée. Ne pas hésiter pas à couper dedans, la retravailler pour avoir seulement les passages pertinents.
4. Noter les rythmes
Vos plans sont dérushés, votre musique est montée, vous êtes prêt à commencer… enfin, pas tout à fait.
Avant de vous lancer dans le dur du travail, notez les rythmes de la musique. Cela peut être un rythme binaire (divisible par deux) ou ternaire (multiple de trois) et il peut y en avoir plusieurs, ce qui est le cas dans la majorité des chansons.
Sur Adobe Premiere Pro, cliquez sur votre musique dans la timeline et appuyez sur la touche « M » pour ajouter une marque, ce qui vous aidera à positionner vos plans.
5. Insérer les plans
Allez, c’est parti ! Ajoutez vos plans sur votre timeline en fonction des rythmes que vous avez marqués.
Un conseil : ne vous calez pas sur les paroles, s’il y en a, mais bien sur la cadence.
Pour que l’ensemble soit cohérent, faites attention aux mouvements de vos plans : mettez à côté ceux qui vont dans le même sens ou, au contraire, créez des mouvements contraires quand vous maîtrisez ce principe.
6. Être dynamique… mais pas trop
Il faut être dynamique pour réussir à capter et garder l’attention de l’utilisateur, ce qui n’est pas une mince affaire !
Comment être dynamique dans le montage ? Insérez des plans courts, pas plus de 3 secondes en moyenne (sauf cas particulier, notamment pour les plans en drone).
Le piège, c’est d’être trop dynamique. Un plan toutes les 0,5 secondes sur la majeure partie de votre timeline, c’est attrayant (surtout parce que c’est la mode sur Instagram) mais 9 fois sur 10 ça donne le tournis.
Le top du top, c’est de varier les rythmes tout au long de votre montage : une partie plus lente, une autre plus rapide, etc.
7. Ajouter des effets
On ne parle pas de filtre Instagram mais d’effets que vous créez vous-même dans votre logiciel de montage : zoom, dézoom, rampe de vélocité (accélérer ou ralentir une partie du plan).
C’est un moyen très pratique d’ajouter du dynamisme s’il en manque. Attention, il ne faut pas en abuser, cela doit contribuer à la narration.
Vous ne savez pas comment faire ? Je ne vais pas me lancer ici dans des explications, qui méritent des articles entiers, mais plutôt vous inviter à chercher des tutoriels sur YouTube. Il y en a pléthore !
8. Ajouter du sound design
Une fois que votre film est monté sur votre timeline, c’est l’heure de le pimper, en commençant par le sound design (effets sonores).
Typiquement, il s’agit d’ajouter des bruits de vague si vous filmez la mer, des cris de goéland, du vent… Le but, c’est d’apporter de la profondeur, de l’immersion, à votre réalisation.
La banque de données sonores gratuite La Sonothèque répertorie de nombreux bruitages. Si vous ne trouvez votre bonheur que sur YouTube, vous pouvez toujours télécharger la vidéo au format mp3, avec ce site par exemple.
9. Faire la correction colorimétrique
La colorimétrie, ce sont les réglages de couleur de base, c’est-à-dire la luminosité, les hautes lumières, les basses lumières, le contraste, la température, la vibrance, la saturation…
Le but est d’harmoniser vos plans pour obtenir une base uniforme en termes de couleur et lumière.
Pareil, si vous ne savez pas trop comment faire, je vous invite à regarder des tutoriels sur YouTube.
10. Mettre une Lut
Dernière étape de votre montage vidéo : les Lut. Une Lut, pour look up table ou table de correspondance en français, est un filtre contenant un préréglage de couleur qui permet de donner une ambiance à votre film.
Les logiciels de montage en proposent quelques-uns mais vous pouvez en télécharger sur Internet, gratuits ou payants selon les fournisseurs.
Mettre une Lut n’est pas indispensable, ça dépend vraiment de l’ambiance que vous souhaitez donner à votre vidéo. N’hésitez pas à consulter des tutoriels sur YouTube pour vous perfectionner.
Voilà, votre film est prêt ! Faites attention à vos réglages d’export et vous pouvez maintenant le regarder en boucle et le partager 🥳