Retoucher une photo, c’est presque magique. En quelques clics, tu peux passer d’une image passable à un rendu incroyable.
Évidemment, c’est mieux si le matériel de base est bon. Au cas où, je vous remets les 5 conseils pour réussir vos photos 👀
Voici quelques conseils pour améliorer vos retouches, avec l’application Lightroom de la suite Adobe (11,99 euros par mois, essai gratuit de 7 jours).
Rendez-vous à la fin de l’article pour une retouche expliquée en vidéo ✌️
1. Recadrer
Il ne faut pas s’en priver. Le recadrage, ça peut être primordial.
Pour vous aider, n’hésitez pas à utiliser les lignes de tiers : la grille de quatre lignes qui séparent l’image en parts égales.
Les jonctions symbolisent les endroits où le regard se porte en premier, d’où l’intérêt d’y placer votre sujet, comme dans l’exemple ci-dessous.
Pensez à votre horizon, il doit absolument être droit, excepté en cas de réelle proposition artistique.
Recadrer et redresser sont les deux options les plus basiques, elles sont présentes dans n’importe quel logiciel de retouche, même sur votre iPhone.
2. Ajuster les paramètres de lumière
Rentrons un peu plus dans le concret avec l’exposition, les hautes lumières, les ombres, les blancs, les noirs et le contraste.
L’exposition, c’est simple, il s’agit de la luminosité de votre photo : augmenter pour qu’elle soit plus claire ou, au contraire, baisser pour qu’elle soit plus sombre. N’en abusez pas non plus, les paramètres suivants entrent en jeu.
Les hautes lumières vous permettent de sauver une image un peu cramée. En baissant les hautes lumières, vous ravivez quelques pixels de couleurs autrement trop blancs.
Les ombres, c’est l’inverse. Augmentez les pour éclaircir les parties très noires de votre photo. Le but est de rendre visible certains détails qui ne l’étaient pas.
Les blancs et les noirs, je n’y touche pas trop. Augmenter les blancs, c’est les rendre plus vifs, tout comme baisser les noirs les rends plus profonds.
Le contraste, enfin, permet de faire ressortir les éléments, les couleurs.
Ces paramètres se retrouvent dans tous les logiciels de montage et même sur iPhone, bien que les noms changent parfois : exposition, tons clairs (hautes lumières), ombres, luminosité (blancs), point noir (noirs), contraste.
À noter que, sur iPhone, le point noir est inversé : plus vous l’augmentez, plus les noirs sont vifs et contrastés.
3. Raviver les couleurs… mais pas trop
Le conseil le plus important que je peux vous donner concernant les couleurs, c’est de ne PAS saturer votre photo.
Plus vous saturez, plus vos couleurs deviennent criardes et, à la fin, le rendu donne mal aux yeux.
À la place, utilisez la vibrance sur Lightroom (ou brillance sur iPhone), qui ravive les couleurs de manière beaucoup plus naturelle.
Pour ceux qui cherchent à aller un peu plus loin, je vous explique dans la vidéo en fin d’article comment transformer une couleur, en passant, par exemple, de l’orange au rose, comme sur la photo ci-dessous.
Ce qu’il ne faut pas faire : voilà typiquement des exemples à ne surtout pas reproduire… Je suis tombée, pendant un long moment, dans une phase « turquoise » absolument terrible.
Heureusement, j’en suis revenue et, maintenant, je retouche mes photos avec plus de subtilité 😅
4. Ajouter du vignettage
Le vignettage, ça change l’aspect final de votre photo en ajoutant de la perspective.
Pour mes retouches quotidiennes, je descends le curseur à -20 (+20 étant pour avoir des ombres blanches et pas noires).
Le vignettage est désormais disponible dans l’outil de retouche proposé dans la photothèque de l’iPhone.
5. Supprimer des éléments
Supprimer des éléments gênants sur votre photo, c’est (très) pratique. Avec la nouvelle mise à jour de Lightroom, c’est encore plus facile qu’avant.
Vous sélectionnez l’outil correcteur, puis l’option supprimer et vous tâtonnez en sélectionnant petits morceaux par petits morceaux.
Sur la photo ci-dessous, le rendu n’est pas parfait. Quand on sait que quelque chose a été supprimé, on s’aperçoit que le bas des marches est un peu flou par rapport au reste. Cela reste globalement invisible tant qu’on ne vous le dit pas 😛
Dans le même délire, Lightroom vous permet de faire des masques, c’est-à-dire de sélectionner le ciel, le sujet ou une partie de la photo manuellement, pour effectuer des réglages de lumière et de couleur sur ces éléments précis et pas sur la photo dans son ensemble.
Pratique si, par exemple, vous souhaitez faire ressortir légèrement le sujet, en augmentant l’exposition de manière localisée, ou ajouter un dégradé pour avoir ce rendu :
Explications en vidéo
Bon, tout ce blabla, je vous le montre en vidéo. J’ai filmé mon téléphone pendant que je retouchais une photo (sous-titres intégrés).
À savoir qu’une retouche basique me prend une à deux minutes, un peu plus s’il faut supprimer un gros élément.
Je n’ai pas parlé dans cet article des preset, qui sont des filtres : vous enregistrez les paramètres d’une photo retouchée pour les réappliquer à n’importe quelle autre photo.
J’en utilisais beauuuuucoup quand j’ai commencé la retouche et… ce n’était pas une bonne idée, cf. les photos turquoises criardes un peu plus haut 😆
Copier les paramètres d’une photo retouchée pour les coller aux autres images de la même série, c’est pratique. Utiliser un preset qu’un autre a créé et vous a vraisemblablement vendu (même si on en trouve des gratuits), c’est un peu plus casse-gueule.
Je vous conseille vraiment de mettre les mains dans les paramètres de votre logiciel, c’est la meilleure manière d’apprendre à retoucher vos photos !